日本刺绣——传统与技艺交织的美丽世界

只需一根针和一根线,日式刺绣就像一幅画,将丝线层层叠叠地铺在丝绸上,营造出光影效果。据说,这项技艺大约在公元500年左右经由丝绸之路从中国和朝鲜半岛传入日本。
日式刺绣的图案和设计都经过精心雕琢,其用途远不止于装饰。它与日本人的审美意识一起,历经岁月的洗礼,不仅成为宗教仪式的装饰工具,也成为贵族和武士彰显权威的服饰。
本文将介绍日式刺绣的历史和特点,以及传承于各地的刺绣技艺的魅力。

日本刺绣的历史

起源与传入 (古代) 】

据说日本的刺绣技术是经由丝绸之路从中国传入朝鲜半岛的。飞鸟时代,各种工艺技术与佛教一起被带入日本,其中也包括刺绣。
据编撰于奈良时代的历史书《日本书纪》中记载,推古天皇时代 (7世纪初) 有一位名叫“缝工女”的刺绣技术人员从百济来到日本。
而且,在收纳了很多日本历史文化遗产的奈良正仓院,至今还残留着从唐朝和西域传来的刺绣裂纹,静静地传达着日本刺绣的源流。

【平安时代——作为佛教美术的刺绣】

进入平安时代后,刺绣主要在佛教美术中发挥了重要的作用。其中最有名的是“刺绣曼荼罗”。流传于奈良当麻寺的“当麻曼荼罗”就是其中的代表,表现极乐净土的所有图案都通过刺绣表现出来。刺绣不仅仅是装饰,作为信仰的象征,被认为具有与佛画同等的宗教意义。
就这样,刺绣在具有宗教意义的同时得到了高度发展,作为寺院的装饰和礼仪的工具,作为与日本人的审美意识相结合的工艺技术得到了普及。

【镰仓·室町时代——在武士社会和寺院文化中】

从镰仓时代 (1185–1333年) 到室町时代 (1336–1573年),日本社会发生了巨大变化。由于武士的崛起,政治和文化的中心从朝廷和贵族转移到武士,以禅宗为首的佛教文化得以传播。在禅宗寺院,汉诗文、水墨画、茶道等得到了发展,与武士的精神性和审美意识紧密相连。

在这个时期,刺绣作为对寺院的捐赠和佛具装饰发挥了重要的作用。装饰佛像和经典的精致刺绣被视为信仰的象征,从南北朝时代到室町时代,直垂和狩衣等武士服装也开始刺绣。绣有家徽和吉祥图案的服装成为显示武士社会地位和家庭背景的重要因素。

而且在室町时代,足利义满时代修建了金阁寺和银阁寺,发展了建筑和庭园美术。在这样的文化背景中,刺绣已经超越了单纯的装饰,成为表现精神性和审美意识的重要手段。


【桃山・江户时代——走向华丽的服装美术】

桃山时代

桃山时代 (1573–1603年),在经过战国时代向和平时代过渡的过程中,是豪华绚烂的文化绽放的时期。这一时期,人们开始在能乐装束和婚礼服装上施加精致的刺绣。特别是在能乐装束的“金锦缎”和“缎子”等豪华织物上施加使用金线和银线的刺绣,追求视觉上的华丽。

另外,婚礼服装“打褂”和“振袖”上也施加了花鸟风月和吉祥图案等刺绣,发挥了作为祝礼象征的作用。这些刺绣不仅仅是装饰,还包含着祝福和繁荣的意义。

江户时代

进入江户时代 (1603–1868年) 后,随着商业的发展,刺绣技术也得到了高度发展。特别是京都的“京绣”和江户的“江户绣”等,鲜明地反映出每个地区的特色。
另外,社会的各个阶层都开始喜欢刺绣,比如大名家的婚礼服装和町人文化的长袖和服等。这些刺绣作为表达社会地位和个人爱好的手段也发挥了重要作用。

【从近代到现代】

明治时期,虽然刺绣在西方化的浪潮中暂时衰落,但作为博览会的展出和出口工艺品再次获得好评。特别是刺绣屏风和挂轴在欧美博得了人气,提高了作为艺术工艺品的价值。这种技术在现代也得到了继承,很多作家都很活跃。

日本刺绣的代表性种类

●京绣(京绣)——一种主要在京都发展起来的刺绣风格,在皇室和贵族文化的背景下,京都孕育出了精湛的技艺。京绣以使用精致的金银线为特色,常用于奢华的婚礼服饰和能剧服饰。尤其是被称为“金込”和“银込”的技法,它们需要将金线多层叠加,从而营造出立体感和光泽感,使其成为正式场合备受推崇的装饰品。

●江户绣(江户绣)——一种在江户时代发展起来的刺绣风格,融合了商人文化的优雅与实用性。江户绣通常以鲜艳的丝线和复杂的针法描绘时令花卉、动物和植物,并被融入到振袖和腰带等日常服饰中。与京绣相比,江户绣更具趣味性,其图案反映了平民百姓的生活方式和文化。
●加贺刺绣(Kaganui)——一种起源于石川县加贺地区的刺绣,以其绘画般的表现力为特色。这种刺绣运用“图画刺绣”的技法,以细密的针法表现阴影和层次,创造出如同在布料上绘画般的细腻质感。许多装饰以花鸟、风和月为主题,有时还会融入加贺友禅。

●曼荼罗刺绣与佛教刺绣:这种刺绣在平安时代至今的佛教文化中传承至今,常用于装饰经文、法器和曼荼罗。它使用金、银和彩色的线来描绘宗教符号和净土,营造出极其精致而庄严的氛围。刺绣作为一种宗教艺术,是日本刺绣工艺的重要支柱。

●其他地区刺绣:独特的刺绣文化在日本各地根深蒂固。山形的“米泽刺绣”、秋田的“大曲刺绣”、长崎的“长崎刺绣”等,各个地区孕育出的技法和图案,都与当地的风土人情和生活方式有着深厚的渊源。近年来,这些地方刺绣风格被赋予了现代意义,并不断被重新演绎。

(概括)

匠人倾注于每一针一线的技艺与心血,远不止于装饰本身;它更是一面镜子,映射着时代与人们的思想。在丰富多样的表达方式中,日本独特的审美意识、对自然的凝视以及细致入微的手工之美,鲜活地展现着。体验日本刺绣的世界,不仅仅是欣赏美丽的布料,更是一种体验,它唤起人们几个世纪以来编织技艺和文化的历史。