江户木版画是从17世纪初到19世纪后半期在日本城市文化中发展起来的大众视觉艺术。
在现代,作为“浮世绘”而广为人知的江户木版画不仅是单纯的美术作品,还作为当时传达信息、娱乐和流行的信号源发挥着重要的作用。
这次我们将为大家揭开江户木版画诞生的背景以及江户时代以后如何发展的故事。
1.木版印刷的起源和江户木版画的前史
日本木版印刷的起源
日本木版印刷的起源可以追溯到奈良时代。
其代表性的例子就是764年称德天皇下令制作的“100万塔陀罗尼”。这是为了祈求国泰民安、平息战乱中的死者灵魂和灾祸而制作的,其形式是将印有相同内容经文的纸张放在一个小木塔中。
这100万塔陀罗尼印刷了大量相同内容的文字并散发出去,从这一点来看,可以看出印刷技术已经处于实用阶段。另一方面,当时的木版印刷只不过是作为国家事业和佛教礼仪的一环进行的,一般人并不是日常生活中常见的。
之后,从平安时代到镰仓、室町时代,木版印刷开始被用于制作佛教经典、汉籍和学问书。以寺院和学僧为中心,作为正确传达知识和教义的手段而发展起来。在这个时代的印刷品中,文字的可读性是最重要的,图片只是内容的补充。
与后来广受欢迎的绘画性版画不同,此时的木版印刷作为“阅读印刷品”的性质很强。
近代初期和绘画书的普及
从16世纪末到17世纪初,打字印刷在日本暂时传播开来。通过重新排列类型有效打印的能力是划时代的,但它不一定适合日语符号。对于汉字和假名混合的句子以及需要自由布局的书籍,木版印刷更容易处理。
在此背景下,木版印刷在江户时代再次成为主流。在木版的情况下,字母和图片可以作为一个整体排列,并且可以在视觉上传达故事的内容和氛围。
在江户时代初期,出版了许多带有假名草子和绘画的书籍。这些内容即使没有专业知识的人也可以享受,并且在城市地区的城镇居民中广泛阅读。在追逐字母的同时观看插图的体验将使阅读变得更加熟悉和有趣。
在这种出版文化的传播中,绘画的存在逐渐增加。作为书的一部分附带的插图最终被视为一幅画,并发展成为独立的木版画。这种趋势导致了后来的江户木版画和浮世绘。
2.江户时代的城市文化和木版画的形成
江户的人口增长和町人文化
17世纪下半叶,江户人口迅速增加,并在18世纪发展成为世界上最大的城市之一。武士阶层执掌政治,而町人则是经济活动和文化的中心。他们对娱乐和流行有着浓厚的兴趣,戏剧、妓院和出版文化蓬勃发展。
江户木版画就是在这种町人文化的背景下诞生的。相对便宜的木版画取代了昂贵的手工画,作为平民欣赏“当下”的视觉媒介而被广泛接受。
出版流通体系的确立
支持江户木版画发展的一个重要因素是画家,雕刻师,研磨师和出版商的分工。画家绘制草稿,雕刻师雕刻木版,研磨师在纸上印刷,出版商负责规划和销售。
在大河剧《颤栗》中作为主人公被描绘的茑屋重三郎,就是这个时代的代表性出版商之一。出版商不仅负责作品的规划和销售,还作为画家和工匠之间的桥梁,发挥着重要的作用。
通过这种高度干练的分工体制,江户木版画可以以稳定的质量大量生产,它已经不仅仅是一幅画,而是作为町人文化中的一种商品而确立起来。
3.初期浮世绘和墨摺绘的时代
菱川师宣和浮世绘的确立
17世纪后半期,作为对浮世绘的形成做出巨大贡献的人物,菱川师宣 (Hishikawa Moronobu) 广为人知。师宣将之前作为书籍插图描绘的风俗画独立成一幅画,作为鉴赏的对象。全墨印刷的“墨摺绘”以简洁有力的线条美和洗练的构图为特征,向观众传达了当时江户市的氛围和人们的生活。
手工彩色版画的登场
不久,在墨摺绘上进行彩绘的“丹绘”和“红摺绘”登场。由于彩绘都是手工完成,因此即使使用相同的木版,每件作品也会产生微妙的差异,虽然是木版画,但其表情却接近于手工画。
随着彩色版画的登场,木版画在视觉上更加丰富,确立了其作为江户平民娱乐的地位。此外,手工作业特有的色彩差异和印刷不均,赋予了作品独特的个性和温暖,成为浮世绘的魅力之一。
4.多色印刷技术的革新与锦绘的诞生
铃木春信与锦绘
18世纪中叶,铃木春信完成了多色印刷木版画“锦绘”。锦绘是根据不同颜色雕刻木版,并将其准确地重叠印刷而成的技术,飞跃性地丰富了浮世绘的表现形式。春信的作品以华丽细腻的色彩和优美的构图为特点,给江户时代的人们带来了新的视觉享受。
锦绘的诞生是江户木版画历史上的一个重大转折点。在此之前一直依赖于墨和手工着色的表现形式,通过多色印刷增加了自由度,色彩成为了浮世绘的本质要素。此后,出现了许多华丽且视觉丰富的作品,成为了浮世绘进一步提高人气的契机。
套准和印刷技术
使多色印刷成为可能的技术之一,是被称为“套准 (kento) ”的对齐方法。通过在每个木版上做标记并正确对齐纸的位置,可以将多种颜色重叠而不会产生偏差。通过该技术,即使是大量生产也可以实现高精度印刷,大幅提高了版画的完成度。
而且,凭借折纸师熟练的技艺,还可以实现色彩的模糊和质感的微妙表现。因此,木版画不再是单纯的印刷品,而是作为融合了工匠技艺和艺术性的高度工艺艺术而发展起来的。
5.题材的多样化和黄金期的到来
演员画和美人画
从18世纪后半期到19世纪初期,浮世绘迎来了鼎盛时期。描绘歌舞伎演员的“演员画”以及描绘妓女和町娘的“美人画”都拥有极高的人气,在江户的町人之间广受喜爱。这些作品就像现代的明星照片和时尚杂志一样,起到了传达流行和憧憬的作用。
喜多川歌麿 (Utamaro) 的美人画不仅描绘了理想化的女性形象,还赋予每个人的表情和动作以深刻的心理内涵,因此获得了特别高的评价。观众感受到了画中人物的气息和故事性,能够享受身临其境的感觉,仿佛截取了江户城的瞬间。
风景画的革新
以前多作为背景描绘的风景之所以能够作为独立的主题被处理,是因为葛饰北斋和歌川广重的登场。北斋的《富岳36景》以大胆的构图和崭新的视角给观众留下了深刻的印象,在世界范围内获得了高度评价。此外,广重的《东海道53次》作为兼具旅情和抒情性的风景画,受到了从平民到旅行者的广泛喜爱。
随着这些风景画的发展,浮世绘的题材不仅限于人物,还包括自然和日常的风景,逐渐发展成为能够生动地传达江户文化的丰富性和町人的生活感的媒介。
6.木版画和社会-信息·讽刺·监管
江户木版画不仅在娱乐方面发挥了重要作用,而且作为传达事件,灾害,流行病等信息的“瓦版 (Kawaban) ”也发挥了重要作用。由于木版画可以直观地传达内容,因此信息很容易传递给那些无法完全阅读信件的人,并且当时作为信息媒体具有很大的影响力。作为了解普通人日常生活中新闻和事件的手段之一,贴在城镇角落和商店的瓦版是不可或缺的。
另一方面,出版物也受到幕府严格审查。在天保改革等时期,被认为促进奢侈品和娱乐的演员画作和美丽的画作有时会受到打击。在这些限制下,画家避免直接表达,并通过设计各种想法寻求表达自由,例如使用寓言,讽刺和比喻。
因此,江户木版画不仅具有娱乐和美的表达,而且还具有巧妙地融入社会,政治和讽刺的文化价值,并开始发挥反映普通人生活和感受的作用。
7.德川时代末期的变化和木版画的衰落
19世纪后半期,摄影技术和石版印刷技术从西方传入日本。随着写实性和速报性俱佳的新媒体的出现,木版画逐渐失去了作为信息传达手段的优越性。在江户时代,浮世绘作为町人文化的一种日常消遣,在这种技术革新面前,其作用逐渐减弱。
在明治时代,浮世绘一度被认为是旧时代的庸俗之物,在日本国内的评价一度下滑。但另一方面,浮世绘在欧美受到高度评价,作为“日本主义”对印象派画家产生了巨大影响。因此,国内外的评价出现了差距,浮世绘作为世界美术文化的一部分开始受到关注。
8.近代以后的重新评价和继承
进入20世纪后,开展了运用江户木版画的传统技术、以实现现代表现为目标的“新版画”运动和由作家亲自承担全部制作工序的“创作版画”运动。由此,木版画作为一种新的艺术表现形式得到了重新评价,同时也开辟了将传统技法传承到现代的道路。
如今,江户木版画除了在美术史上具有价值外,作为环境负荷较少的制作技法和分工的创造性典范也备受瞩目。由人工制作而成的微妙质感和温暖感,是数字时代重新得到评价的重要因素,作为木版画独有的魅力,即使在现代也闪耀着光芒。
总结
江户木版画是一种高雅的视觉文化,它融合了都市平民的娱乐和爱好,以及工匠和出版商的聪明才智。墨折绘和锦绘的发展,演员绘、美人画、风景画的革新和题材的多样化,反映了江户町人文化和社会的变化。此外,瓦版在信息传达和讽刺表现方面的独创性超越了单纯的绘画领域,发挥了影响社会的媒介作用。
经历了幕府末期的衰落和明治以后的重新评价,江户木版画的传统技法在现代也受到高度评价,作为艺术表现和创造的典范被继承下来。这样追溯江户木版画的历史,对于理解近代日本社会、人们的价值观和丰富的文化,是重要的线索。
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