伴隨町人文化發展而茁壯──華麗與技藝交織的「江戶刺繡」

自江戶時代傳承下來的東京獨有傳統工藝「江戶刺繡(えどししゅう)」。
使用絹線與金銀線,一針一針細心縫製而成的華麗技藝,如今仍由職人之手守護著。
這次將為您介紹它的歷史與製作方法。

「江戶刺繡」的定義

首先需要了解的是,「江戶刺繡」有幾項規範必須遵守。

• 必須在布料上全部以手工完成刺繡加工。
• 刺繡線須使用絹線、純金線、純銀線、平金、平銀、粉金、粉銀或漆線。
• 刺繡的底布須使用絹織物或麻織物等。

只有滿足這些條件,才能被正式稱為「江戶刺繡」。

在町人文化與武家文化中綻放的「江戶刺繡」

江戶刺繡是在 17 世紀初的江戶時代,於庶民文化與武家文化中發展起來的。
隨著江戶幕府的安定,町人逐漸有了經濟餘裕,開始追求服飾與小物的華麗感。町人偏好不過於浮誇、卻講究色彩與設計的風格,這也促進了刺繡技術的發展。

另一方面,在武家社會中,江戶刺繡也受到重視。像直垂(ひたたれ)、狩衣(かりぎぬ)等裝束上的刺繡,常用來象徵身份與地位,因此職人們也因此精進出更精緻、多樣的技法。
此外,江戶的職人文化也對刺繡的發展貢獻良多。職人之間的技術競爭,使色彩表現、立體感以及金銀線的運用更加高超。刺繡的應用也不再侷限於衣服,還延伸至小物、屏風與掛飾。

多種因素交織,使江戶刺繡成為町人、武家與職人的技藝交融而綻放的獨特文化。

江戶刺繡的特色

日本有三大刺繡傳統技法,分別是京都的京繡(きょうぬい)、石川的加賀繡(かがぬい)以及江戶刺繡。
這三種刺繡各具特色,使用的場合與表現方式也略有不同。

● 京繡(京都)
京繡在皇室與公家文化的背景下發展而來,以高雅華麗的服飾為特色。大量使用金銀線,強調立體感與光澤感的傳統紋樣,主要應用於婚禮服、能劇服等正式場合。

● 加賀繡(石川)
加賀繡的特色是將花鳥風月或自然景色,如同畫作般透過陰影與漸層表現。細緻的針法使圖案精緻優美,非常適合與加賀友禪搭配,用於服飾或屏風等物品上,效果格外出色。

● 江戶刺繡
江戶刺繡在町人與武家文化中孕育而成。它為日常服飾與小物增添華麗感,色彩與圖案輕快明亮。刺繡技法富有趣味性,透過彩線的層疊、平刺、打入(打込み)、重疊刺等方式,營造立體效果。振袖、巾著、屏風等物品都可使用,無論日常或特殊場合都能展現其魅力。

製法 — 透過技法與巧思呈現的立體感與表現力

江戶刺繡將職人的技藝與美感注入每一針,巧妙表現色彩、立體感與陰影。
在這裡將介紹代表性的技法及其特色與效果。

1. 平刺(ひらざし)
• 特點與效果:將線平鋪於布面上,透過堆疊方式與方向變化,自然呈現花瓣或葉片細微的色彩變化。光線角度不同時,可呈現立體感。
• 使用範例:花卉或草木圖案,以及具畫作感的刺繡部分

2. 金銀刺繡(きんぎんししゅう)
• 特點與效果:以金線或銀線刺繡,能反射光線,展現華麗感與立體感。與其他彩線搭配使用,還可呈現深度與陰影效果。
• 使用範例:武家直垂或狩衣,以及具格式感的小物或屏風

3. 打入(打込み)・重疊刺繡
• 特點與效果:將線材疊加多層,以呈現厚度與立體感的技法。能逼真再現花朵中心、鳥羽、果實等自然形態與質感。
• 使用範例:花心、鳥羽、果實或其他立體表現部分

4. 線邊與陰影刺繡
• 特點與效果:為圖案描邊或加上陰影,以強調深度與立體感。能使整體構圖更有層次,並引導視線。
• 使用範例:振袖( )或小物的圖案,以及圖案輪廓的強調部分

5. 筋縫・波縫
• 特點與效果:沿著布料的走向刺繡,表現風或水的流動感,以及布料的柔軟質感。服裝移動時,能自然呈現陰影與質感。
• 使用範例:表現波浪或風的動感,以及希望呈現布料柔軟感的部分

6. 技法組合的立體表現
這些技法有時會單獨使用,但若組合運用,則能呈現更複雜且豐富的表現。例如,用平刺描繪花瓣、以金銀刺繡營造光感,再透過打込み增加厚度,就能在平面布料上呈現如同真實花朵般的立體感。

江戶刺繡的職人,從將圖案描繪到布上開始,就會仔細計算線色與刺繡順序。完成一件作品可能需要數百甚至數千小時的手工製作。最終呈現的作品會隨光線角度或觀看位置而展現不同表情,如同畫作或雕塑般生動。花鳥風月及季節景致在布上栩栩如生,正是這精緻技法累積的成果。

(總結)

江戶刺繡至今仍由職人們的巧手傳承。它不僅為衣裝與小物增添華麗之美,也延續在現代生活與藝術表現之中。每一針所蘊含的技藝與心意,都靜靜訴說著江戶的文化與時代風華。