將各式各樣的植物巧妙搭配,插入花器中欣賞、品味樂趣的,就是被稱為「花道(いけばな)」的日本傳統藝術。根據不同時代與流派,也有「華道」、「花道」、「生け花」、「活花」、「挿花」等不同寫法與稱呼,而最大的特色,就是隨著四季更迭,運用當季草花來創作。
花道的發展始於室町時代。本次要為大家介紹,這門在日本歷經時代孕育而成、至今仍備受喜愛的花道文化魅力。
從供奉於祭壇的「供花」演變而來
關於花道(いけばな)的起源,目前其實並沒有明確的記錄。據其中一種說法,這項藝術是隨著佛教自中國傳入日本時,伴隨而來的一種名為「供花(くげ)」的習俗,也就是在佛壇前供奉鮮花的儀式,逐漸演變而成。
到了室町時代,如今我們所熟悉、將花草插入花器中陳設的形式才開始出現。當時自中國傳來了繪畫、陶瓷、書法等各類被稱為「唐物」的美術品,加上現代日本傳統住宅雛形「書院造」建築風格的興起,於是便有了在家中「床之間」(類似佛龕或裝飾壁龕)擺放插花、掛軸與香爐等擺飾的文化。正是在這個時期,誕生了花道最古老的形式──「立花(たてばな)」。立花的特色,是將被稱為「真(しん)」的主枝筆直豎立於花器中央,再於其根部依季節搭配各式草花,藉此展現大自然的風景意象。而在室町時代,京都六角堂的僧侶池坊專慶(いけのぼう・せんけい),便以高超的插花技藝在史料中初次登場。到了之後,池坊專應(いけのぼう・せんおう)更將花道的理論體系整理成《池坊專應口傳》,傳授給弟子們,確立了花道文化的基礎與傳承方式。
華麗絢爛的「立花」,與追求內在精神性的「抛入花」誕生
隨著時光推移,立て花逐漸被用來作為款待賓客之場的裝飾用途。到了江戶時代前期,「立花(りっか)」的形式便告確立。這種大型且華麗壯麗、充滿動態感的立花,最初受到武家階層等富裕階級的青睞,隨後也漸漸普及至町人文化之中。
另一方面,與此同時,「抛入花(なげいればな)」的形式也隨之誕生,並逐漸受到人們的關注。與立花相對,抛入花體型較小,沒有固定的樣式,可以自由隨心地插花,作為貼近日常生活的花藝裝飾而廣為流行。進入江戶時代後期,抛入花進一步昇華,發展為「生花(しょうか)」形式,成為現代日本花道的基礎。
在「生花」之中,通常會使用1到3種植物,藉由草木本身的生命力與姿態,展現自然之美。其特色是依循萬物的基礎概念——天地人「三才」,以「真(しん)」、「副(そえ)」、「體(たい)」三個主要枝材(稱為役枝)來構成作品。這三個役枝各自擔負不同的角色,其中最長的「真」是作品的核心與主軸,因此插作時會先插「真」,再依序插入「副」與「體」。
從上方俯瞰,三枝的配置理想上呈現不等邊三角形,而從正面觀賞時,則應該是「真」位於作品的後方,其他兩枝分別配置於適當位置,形成平衡而具韻律的構圖。
「花道」和「西洋花藝有什麼不同?」
順帶一提,另一種同樣使用植物的藝術形式是「西洋花藝」。西洋花藝起源於地中海及歐洲地區,與日本的花道(いけばな)有明顯不同。兩者除了使用的工具不同──例如花道會用插花專用的劍山作為固定基座,而西洋花藝則使用稱為「綠洲(Oasis)」的插花海綿──最大的差異,在於花道注重「自然」的再現,強調保留植物的原貌和生命力;而西洋花藝則著重於「造型」的塑造與裝飾性。
此外,花道基本上是以單一方向(正面)觀賞為前提設計,而西洋花藝多擺放在空間中央或桌面中央,因此必須從360度各角度都能呈現美感,裝飾風格較為華麗。花道善用空間與留白的運用,以象徵手法表達意境;西洋花藝則偏向豐滿的體積感與鮮明繽紛的色彩,強調裝飾性。若說花道是講究「減法美學」,那麼西洋花藝就是「加法美學」。兩者在思想、目的與美學追求上皆有不同,因此即使使用相同的花草,也會從截然不同的視角展現植物的美,各自擁有獨特魅力。
現代花道朝向更自由,藝術性演進
花道起初被視為男性教養的一部分,但從明治到昭和時代,逐漸被納入女校的教育課程,成為「新娘修業」的重要項目之一。結果到了現在,喜愛花道的人口中女性居多。不過,花道作為一種藝術,是超越性別和年齡,都能享受的美好文化。
學習花道,有許多被公認的好處:透過每日感受流轉的四季與大自然,可以提升感性;培養專注力;欣賞美麗的花朵讓人心情安定,幫助減輕壓力。花道本身起源於招待賓客,因此當季的花卉擺放在居家空間中,能改變環境氛圍,帶來寧靜與舒適。
現今,花道有三大流派,分別是「池坊(いけのぼう)」「草月流(そうげつりゅう)」和「小原流(おはらりゅう)」,此外還有許多其他流派,吸引了眾多愛好者。此外,近年來也有不少藝術家不受傳統「真・副・體」結構限制,創作出抽象、雕塑感強烈,且富有個人風格的裝置藝術作品。
花道世界讓日常生活增添豐富色彩。非常推薦您親自參加體驗課程或前往花道展覽,感受其中的獨特魅力。
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