花道這門藝術起源於約700年前的室町時代,並一路傳承至今。到了現代,花道流派眾多,已有超過300個不同的流派存在。這次就以被譽為花道三大流派的「池坊(いけのぼう)」、「小原流(おはらりゅう)」和「草月流(そうげつりゅう)」為主,帶大家一起認識花道流派的特色與差別。
花道的源流——結合傳統技法與現代風格的「池坊」
「池坊」是日本歷史最悠久的花道流派,被視為日本花道的源頭。據說,京都六角堂的僧侶池坊專慶所創立的「立花(りっか)」樣式,就是現代花道的起源。因此,這個流派通常不會在名稱後面加上「流」,而直接稱為「池坊」。到了江戶時代,講究形式美的「生花(しょうか)」樣式誕生,戰後則發展出「自由花(じゆうか)」。與重視傳統美感與規則的「立花」與「生花」不同,「自由花」顧名思義,風格自由,表現形式更加多元,賦予花道更寬闊的藝術表現。
池坊的理念,是忠實展現四季草花本身的自然之美。不僅是盛開的花朵與嫩綠新葉,就連褪色的花朵、被蟲咬過的葉子、枯萎的枝葉,也都視為同樣寶貴的生命,從中體現自然的美感。雖然池坊隨著時代不斷演變,但至今仍堅持傳承傳統花道的精神與技法。
自由奔放、充滿動感表現的「草月流」
草月流由勅使河原蒼風(てしがわら・そうふう)於1927年創立,其最大特色是相較於其他流派擁有更高的自由度。蒼風從小由華道家父親指導學習花道,但他逐漸對傳統拘泥於形式的風格感到質疑,最終建立了草月流。
草月流的理念是不受「型」與傳統束縛,強調「無論何時、何地、對任何人,使用任何素材都能創作」。草月流追求藝術性的花道風格,並對戰後的前衛藝術運動產生影響。該流派擅長創作現代感十足的作品,能靈活運用於從家中小巧的床之間空間,到大型商業設施等各種空間中,自由自在地展現其魅力。
現今已成經典風格的花道流派——「小原流」
小原流於明治時代末期的1895年創立,創始人是小原雲心(おはら・うんしん)。雲心曾在池坊學習花道,隨著日本西化風潮興起,他開始追求適合洋式房間與西洋建築風格的花道設計。
小原流確立了使用口寬淺的花器「水盤(すいばん)」,以「盛花(もりばな)」方式像「盛裝」草木的插花手法。相較於其他流派過去排斥洋花,小原流積極引進洋花,當時在花道界掀起了相當革新的風潮。據說,現代花道中不可或缺的「剣山」也是由小原流首次採用。
此外,第二代傳人光雲(こううん)打破當時以男性為主的師資體制,開放女性擔任教學職務,為花道文化的現代化做出重要貢獻。
其他主要流派
◆龍生派(りゅうせいは)
龍生派創立於明治19年(1886年),由初代家元吉村華芸(よしむら・かうん)所創。當時隨著社會西化風氣漸盛,自由風格的插花樣式廣受歡迎,不過第三代家元華泉(かせん)則重新提倡強調植物本質美感的古典理念。
如今的龍生派,延續傳統樣式的「古典華」,以及展現個人感性與創意的「自由花」,並依現代住宅空間需求,發展出尺寸限制在縱橫50公分以內的小型作品「ひびか」。龍生派特別重視「植物的面貌(かお)」這個觀念,強調插花者透過自己的雙眼,與手中草木對話,發掘植物本身所蘊含的自然之美。
◆嵯峨御流(さがごりゅう)
起源於平安時代,相傳當時嵯峨天皇在京都大覺寺舟遊時,親手摘下菊花,插入殿上的花瓶中,這個舉動便成為此流派的起源。之後,嵯峨御流逐漸以關西地區為中心,擴展到全日本各地。
自創流以來,嵯峨御流便以「傳承花」這項自古流傳至今的經典形式,與在此基礎上發展而成、融入現代感的「化粧華」這兩大系統為核心,延伸出多樣化的插花風格,展現豐富多變的花藝表現。
◆未生流(みしょうりゅう)
未生流創立於江戶時代中期,由兩位華道家——未生齋一甫(みしょうさい・いっぽ)與未生齋廣甫(みしょうさい・こうほ)所創立。
與講求自然原貌不同,未生流主張「透過人的巧手,讓植物展現更深層、本質的美」,這樣的理念貫穿整個流派,致力於透過花藝作品,詮釋超越自然本貌的人為美學。
◆古流(こりゅう)
誕生於江戶時代中期,由一志軒 今井宗普(いっしけん いまい・そうふ)所創立。隨著明治時期西方文化的湧入,古流一度走向衰退,但後來於金澤重新振興。這個流派重視儒家思想的精神內涵,並傳承自江戶時代以來的傳統插花形式與古典風格,至今仍保有濃厚的歷史氣息。
◆華道遠州(かどうえんしゅう)
江戶時代活躍的茶人小堀遠州(こぼり・えんしゅう)為「華道遠州」流派的創始人。因此,這個流派與茶道關係密切,注重表現「見立て」(借物寓意)的美感,以及遠州獨特創出的美學理念「綺麗さび」(優雅而含蓄的美)。
不論是三大流派,還是其他各具特色的流派,都擁有自己獨特的歷史背景與傳承的理念,即使使用相同的植物,表現手法也會有很大的差異。學習插花時,除了考慮想學傳統技法還是自由風格外,也可以親自觀察、感受,挑選自己覺得「很美」的花藝師所屬的流派。希望你能享受有插花點綴的美好生活。
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