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讓人從內而外散發光芒的「東京手描友禪」的魅力/小倉染藝第三代 藝術家小倉隆

「小倉染藝」位於東京中心・新宿區的高田馬場,手工製作「東京手描友禪」已有約 100 年的歷史。
獨特精緻的設計,融合了歐洲壁畫,以及多種顏色混合而成的色彩深度,襯托出穿戴者的內在美。
這次的人物專訪我們邀請到小倉染藝的第三代傳人,傳統工藝師・小倉隆先生。

小倉染藝第三代:小倉 隆 先生

在澳洲留學時發現「東京手描友禪」的魅力

——您從小就考慮過繼承家族企業嗎?

事實上,以前我根本沒有繼承的打算,大學畢業後,我在一家體育用品店工作,目的是找到一份體育用品產品設計的工作。

當我23歲去澳洲留學時,我的想法改變了。
我周圍的每個人都自豪地談論他們國家的魅力——飲食文化、歷史等等,但當我被問到「日本有什麼偉大之處?」時,我無法回答。
有一天,當我告訴寄宿家庭我的父母在製作和服時,他們責罵我說:“你的父親是一位製作傳統服裝的工匠。這麼厲害為什麼不說?”
在那之前,,我一直以為有友禪圖紋的和服是女性穿的,所以一時之間無法立即形成想像,但那時我突然恍然大悟了。

後來,我所任職的運動用品公司的組織形態發生了變化,決定將所有設計外包出去。這意味著,我所期望的設計無法實現了。
在那時,我終於意識到父親的工作也是「設計」。
我從小就一直看著工匠們在工作坊工作覺得理所當然,所以沒有感覺到。

——因為離自己太近了,以至於沒有注意到。

就是如此。
我開始覺得,出生在一個有傳統產業的家庭並傳承這種傳統並不是每個人都能做到的,所以當我26、27歲的時候,我終於對父親的工作產生了興趣。

——離職後,您是在父親的指導下修行的嗎?

恩,是的。
一般都是在京都或加賀的工作室進行培訓後再回來,但我是27歲才開始這個職業的,起步較晚。
所以我決定從一開始就跟著父親訓練。

——《小倉染藝》的獨特魅力是什麼?

“優雅”與“現代感”。
東京手描友禪的特點是色彩複雜度小,設計簡潔、俐落。

我們特別注重色彩的調製,會從大約 90 種染料顏色中組合兩種或三種顏色來調配色彩。
要在一次嘗試中達到理想的顏色非常困難,特別是在修行期間,需要在師傅的指導下,一次又一次地重新調配顏色。因為一滴染料就能改變顏色,所以這是非常細緻而重要的工序。
此外,在使用空調的季節,染料容易變乾,因此每次例如休息返回工作時都要檢查顏色是否有變化。
乍看之下,有些人可能會認為它很容易製作,因為它簡單且顏色種類少,但我認為小倉染色藝術的獨特特徵表現在顏色平衡的方式上。
友禪染色工藝
將不同染料的顏色相乘

友禪染色工藝

將不同染料的顏色相乘

每件商品均經過精心設計。

——《完成一件和服要多久?

除了根據圖樣設計的不同,因為還涉及到繪畫、乾燥、再度疊上顏色、乾燥等重複工程,通常需要幾個月的時間。
在此之前,通常需要很多時間來決定設計。
我會將用鉛筆草擬的圖案實際裹在身上,然後將其製成和服,觀察它在身上的效果,並調整位置或圖案的大小......。一旦設計確定,就會選定顏色。最近,我會將設計載入應用程式,將各種不同的顏色應用於設計上,並進行比較和考量。

用鉛筆繪圖

——即使您只是說紅色或藍色,也有很多不同的顏色。
在考慮設計時,您有什麼參考或重視的東西嗎?

就我而言,我經常結合在歐洲寺廟中看到的瓷磚和壁畫,或在旅行時發現的設計。

與京都和加賀不同,東京友禪沒有太多傳統圖案。
因此,自由度很高,即使是同一個“東京手描友禪”,因為創作者的不同,也能營造出完全不同的氛圍。這也是它的魅力之一。

不過,主角是穿著和服的人,所以設計不應該是唯一引人注目的地方。
儘管它看起來很樸素,但我們意識到設計能夠展現穿戴者的魅力。

——與京都、加賀不同,東京手描友禪都是由一位工匠完成的,最難的工序是什麼?

是上色的過程吧。
製作顏色本身也是一項艱巨的任務,從稱為‘胡粉’的貝殼粉末開始,依次塗上從淺到深的顏色。但要表現漸變效果真的非常困難。

我還使用 300 多種不同類型的畫筆。
一旦使用過的筆,會浸泡在水中一晚進行『脫色』,但完全去除顏色是不可能的。因此,剛拿出的筆會是淺色,隨著使用而逐漸變深,每種顏色都會隨著時間而改變用途。
另外,筆的作用不僅僅是上色,失去彈性或分叉的毛筆會專門用於溶解染料,而脫落或折斷的毛筆則可以用於混合金粉。

即使是相同的顏色,也可以透過改變濃度來產生漸變

使用過的筆需要浸泡在水中一晚進行『脫色』

我想創造出有吸引力的和服,讓人們想穿上它們。

――盡可能使用到最後,不要浪費。

隨著和服需求的減少,不僅是刷子,高品質的工具也變得越來越難以取得。
我們希望好的產品能用得長久,所以要小心使用。這道理雖然大家都明白,但每天保養工具也是一項重要的任務。
而且,現在我們的生活中有百元商店這類店家,大家的消費越來越多,已經非常普遍,但每件商品都肯定是由人設計,並且蘊含了許多不同人的想法。
我想要珍惜這些想法去創作產品,我也向我的年輕弟子們傳達同樣的訊息。

和服如果解開線,就可以恢復成一塊布料,可以根據體型和身高重新裁剪,如果穿著者可以珍惜地穿很久很久,並且傳承給下一代,這樣的話我會感到很高興。

愛護每一個工具,才能長久使用

每根筆尖都有不同的形狀

――您除了和服以外,也透過與服裝品牌合作和設計氣泡酒標籤積極開拓事業呢。

這一切都始於「東京手描友禪」知名度提高,並讓人們有了想穿和服的願想所賜。
據稱,京都約有約300名工匠,加賀約有約150名工匠,他們被稱為三大友禅之一。然而,只有約50名工匠加入了東京手描友禅的協會。此外,在京都和加賀,有從生產者那裡收購商品並向和服店批發的「地區批發商」,但在東京幾乎沒有。
因此,當我在百貨公司或展覽會上與顧客交談時,我經常聽到人們說:“我不知道你在東京製作友禪。”
隨著時間的推移,穿和服的人越來越少,很多人似乎認為和服是一種看而不是穿的東西,但作為一名工匠,我想讓人們知道東京手描友禪的美妙之處,希望人們穿上。
這就是為什麼我們花了很多精力來培養下一代,我們希望透過這些活動,人們會對和服設計產生興趣,並期待有朝一日能夠親身體驗。

——未來有什麼想做的事或有什麼夢想嗎?

畢竟我最大的夢想就是看到更多的人穿著和服。
但是,我不想以壓低品質,大量生產廉價產品的方式去推廣和服。
我經常將它比喻為溫泉,我追求的不是眾所周知且人人都去過的著名溫泉地,而是位於偏遠地方的、雖然不便但人生必去的『秘境溫泉』。
我希望一件一件毫不妥協地精心製作的和服,能夠作為聚會或特殊場合穿著的衣服等等,去擴大穿著的選擇範圍。

“個人檔案”

小倉隆(Takashi Ogura)
創立於1926年小倉染藝的第三代。
經過社會工作經驗後,於2005年拜師於父親小倉貞右先生之下。他擅長在現代風格中展現優雅的品味,並授予經濟產業大臣指定傳統工藝品「傳統工藝師」資格,同時也是新宿手作名人「技之名匠」。